In den durch das Hochformat bereits spannungsgeladenen Bildern fällt die verdichtete Energie auf, die von ihnen ausgeht. Die Figuren stemmen sich geradezu gegen den Rand, werden gegen den Rand gedrückt, fallen vom Rand her ein oder schwingen in den letzten beiden Motiven in gemäßigtem Abstand zu ihm. Es sind radikale Kompositionen, die die Motive in ihrer existenziellen Bedeutung unterstreichen. Die fliehenden Jünger müssen nach links aus dem Bild herausdrängend alle Kraft aufbringen. Der Judaskuss erscheint wie ein Kampf zwischen Freunden, in Abwehr und Annäherung zugleich. Dann die Kriegsknechte, mit ihren enormen Armen und Händen sieht man sie am purpurnen Mantel zerren. Wie ein Stakkato greifen Hände und Fäuste in einem ewigen Kreislauf brutal  ins Zentrum des Bildes, wo der in grellem Magenta leuchtende Stoff liegt wie ein offene Wunde. Die Gesichter sind von Gewaltlust verzerrt. Und dann die Beweinung, eher ein Sturz des toten Christus, der den Armen der in dunklen Stoff gehüllten Mutter entgleitet. Es ist die Gewalt, die um Christus herum waltet, die hier zum Thema wurde, die roh, kriegerisch, taktisch oder als Freundesverrat daherkommt. Die Engel am Grabe, sind wie zwei Frauen, die aus den anderen Bildern von Wolfgang Spittler in diese Geschichte geraten sind. Ihr engelhaftes Sein wird durch Transparenz und das Durchwirken der Linien und Farbtöne erreicht, sodass sie als Lichterscheinungen erkennbar sind. Bildeinnehmend und doch in weichem Schwung steht der Gärtnerchristus, bezeugend , dass das Leben weiter gehen wird.

Die großen kompositorisch wirkenden Linien, die die Formen beschreiben, sind es, die jedes Bild fast monumental erscheinen lassen. Es sind Linien, die Dynamik erzeugen oder leise Harmonie, ein Gegeneinander oder ein sich Abwenden formulieren, wie bei der Verleugnung Petri. Im Detail ist es oft die Sprache der Hände, auch der Füße, die das Wesen des Inhalts unterstreicht. Gewalt und Grobheit ebenso wie zarte Berührung oder feines Argumentieren. Es werden menschliche Züge und gesellschaftliche Erfahrungen gezeigt, die von Gewalt und Liebe herkommen und die heute noch auffindbar sind. Das zeigt Wolfgang Spittler, indem er die  bekannten Geschichten in eine neue, gegenwärtige Form bringt, ohne den ursprünglichen Text zu verraten. Hier geht es um Interpretation und darum, welche Fragen heute noch gestellt werden müssen.

Seine Puppenfiguren sind formal sehr reduziert und abstrahiert,  ohne das Narrative zu verlieren. Sie wirken durch symbolkräftiges Material und physiognomische Klarheit, die den jeweiligen Grundcharakter trägt. Es sind Stockpuppen, die manchmal auch von mehreren Personen geführt werden müssen. Es wird auf komplizierte plastische Hände verzichtet, insgesamt wird eher geometrisch vereinfacht. Röhren für die Beine, drapierte Stoffe mit markanter Farbsymbolik. Während bei Ubu die Figuren das Groteske und Burleske verkörpern, so ist der Kontrabassspieler (2005/2010) seinem Typ entsprechend ganz zurückhaltend gestaltet und mit Requisiten, etwa dem überdimensionalen Schal und natürlich dem wunderbar gefertigten Kontrabass, ausgestattet, sodass er im Spiel viele Aktionsmöglichkeiten bekommt. Das Naive und doch auch Arrogante der Figur wird in der Gestaltung der Mimik und dem Kopf aber auch den Feinheiten der Kleidung ausgebildet.  Kaum glaublich, wie es gelingt, dem Puppenspiel mit lediglich einem Darsteller, der ja eine Figur ohne mimische Bewegung ist, eine solche Vielfalt an Ausdrucksmöglichkeiten abzugewinnen. Seit es die Schulpuppenbühne nicht mehr gibt, arbeitet Wolfgang Spittler für seine Inszenierungen mit Menschen aus seinem Umfeld. Für den Kontrabass hat er die herrliche Stimme von Marianna Zumstein eingesetzt, die den Kontrabassisten mit schweizer Akzent spricht.

Weitere Stücke, die Wolfgang Spittler noch in der Schule aufführte, waren "Die Entführung aus dem Serail" von Mozart und Orffs "Die Kluge".